MANUALE SCOLASTICO TELLUS opera al servizio di studenti e docenti e lettori in modo didattico e divulgativo.
venerdì 24 aprile 2015
martedì 21 aprile 2015
Max Jacob illustrato con Tellus a colori sull'Olandese Volante - Petit Poème.
CDS: "Jacob nel Max ciglia" - 15.IV.2015 - Parigi
MAX JACOB
Traduzione di CDS
CDS: "Jacob nel Max naso" - 15.IV.2015 - Parigi
TELLUS A COLORI
è copyright di CDS
e dell'Olandese Volante
lunedì 20 aprile 2015
Manuale Tellus di Claudio Di Scalzo: Courbet al Museo d'Orsay - per gli studenti e per coloro che vanno o che tornano da Parigi
CLAUDIO DI SCALZO
COURBET AL MUSEO D'ORSAY
(per gli studenti e per coloro che vanno o che tornano da Parigi)
lunedì 13 aprile 2015
Bruno Barilli: Aforismi. Dalle Alpi allo Ionio. A cura di Claudio Di Scalzo
CDS: "Barilli(r)onda" - 19.3.2013
Bruno Barilli
BATTUTE E AFORISMI
Inalienabile diritto dell’artista: adoperare come materiale
per la sua arte la propria vita.
Settant’anni mi sono caduti a un tratto tutti insieme sulla
testa
Il giusto desiderio che ha ogni italiano di conoscere i
fatti altrui...
È un vero peccato, quando si posseggono così interamente i
mezzi d’un vero musicista, di non esserlo punto.
Noi non sopportiamo che un toro si comporti davanti al panno
rosso come una vacca.
La pietà è un articolo di lusso che la natura nella sua
saggezza consente solo all’umanità.
Non c’è cosa che stanchi più d’un miracolo che dura. I
miracolati tirati fuori dal sepolcro non ce la fanno di campare così per forza.
Non vedono l’ora di tornare sottoterra.
Prima l’artista, poi i suoi glossatori. Prima nostro Signore
che s’immola, poi i suoi preti.
Mozart, Moussorgki, Apollinaire, stravinski, Rimbaud non
sono uomini da incasellare. Incasellatevi fra voi tutti, l’un l’altro,
reciprocamente, nella vostra Enciclopedia Treccani.
Un artista vero oggi non può che rassegnarsi alla più
disperata rassegnazione e presentare il conto alla posterità.
Il tempo non rispetta quel che si è fatto senza di lui.
Si tratta di insistere, di rompere le scatole, di pestare,
di scalpitare, di nitrire, di ragliare, di gemere, di urlare, di sgomitare, di
ruggire, di buttarsi in ginocchio, di rifar quelle scale dalle quali si è
buttati, di scrivere a quattro mani, come uno scimmione, su quattro registri
musicali, di scrivere, di telegrafare, di supplicare, di felicitarsi,
d’augurare; la ragione sociale prevale su tutto oggi.
Le idee sono bastoni fra le ruote.
Per me l’intelligenza è la percezione occasionale di tutte quelle
cose che sono nell’aria, a mezz’aria (e non sono le mosche).
Tutti gli specchi sono pieni di imbecilli.
Gli artisti, le farfalle, gli ubriachi vanno vanti a zig
zag. Soltanto i ciechi e le locomotive van sempre dritto, e se la terra non
fosse rotonda ne cascherebbero fuori nell’etere.
Si vive per intervalli, su ore di passaggio.
Si trovano sempre adolescenti sensibili all’aggettivo. Voi
maestri del sostantivo, voi siete proprietari e noi nullatenenti.
L’artista non è mai vecchio. Il primo segno di senilità lo
dà in punto di morte e diremmo anche l’ultimo, visto che dopo si ricomincia a
stare benissimo.
Io ho settant’anni. E i miei settant’anni fanno una montagna
su di me. Una montagna di vita libera, indipendente. Questa è la mia fierezza,
anzi grandezza.
Ecco, un uomo di settant’anni. Il suo punto di vista è la
sua poltrona.
La terribile imbecillità atomica che chiuderà il mondo -
padrona, signora dello spazio e del tempo. Distruzione del Futuro e del
Passato: la terribile imbecillità atomica: gemella del Presente...Poveri noi -
che cosa possiamo fare contro questa terribile padrona? Trafughiamole la nostra
vita – ma dove? Su, presto, un capestro – e là dove andremo non ci seguirete
più, voi imbecilli.
Tutto va a rotoli, siamo in mano a un branco di idioti i
quali non hanno nemmeno il freno della modestia.
Quando l’arte fa rapidi progressi è segno che precipita.
Non so se sono un’aquila della letteratura. Comunque sono
un’aquila che perde le penne. Le penne stilografiche.
Ha il talento di avere della fortuna, ma non ha la fortuna
di avere del talento.
Da Wagner, attraverso Bruckner e Max Reger si arriva
finalmente al cemento armato
La cortesia è un sentimento superficiale. Lasci cadere un
giornale e ti richiamano in mille; se è invece il portafoglio che ti scivola in
terra nessuno ti avvertirà.
Claudio Di Scalzo: Medardo Rosso in Tellus a Colori. Archeologia Editoriale Transmoderna
Leonetta Cecchi Pieraccini
MEDARDO ROSSO
1952
17 Luglio 1914. Caldo asfissiante. Medardo Rosso, di passaggio per Roma, non cede alla tentazione di una siesta dopo colazione: ha appena finito di mangiare che monta sopra una carrozzella e si fa condurre alla nostra abitazione, in fondo a via Nomentana. Traversa a piedi un giardino bruciante di sole, sale centoventicinque scalini e si trova, alfine, in una stanza ombrosa, mezzo disfatto dall’asma e dal calore.
Mio marito è di là che dorme. Io rammendo il bucato e intanto riposo il mio pancione, il quale fa concorrenza, per un fatto fisiologico, di natura diversa, con quello dell’impreveduto visitatore, così congestionato da farmi temere di vederlo stramazzare al suolo, mentre sbuffa come un mantice, e con grandi gesti e grandi fazzoletti si asciuga la testa, la faccia, il collo. Quando si è finito di raccapezzare nel buio della stanza, mi scorge, e senza interrompere la sua toeletta, dice brevemente:
“Sono Rosso”.
Io non lo conosco di persona, e che è rosso lo vedo. Rimango un momento perplessa.
“Sono Roseo”, egli ripete laconicamente.
“Ah, lei è Medardo Rosso “. Mio marito è svegliato di urgenza: riconoscimenti, feste; saluti, informazioni. Vuotato il sacco delle notizie il colloquio sdrucciola sul tema dell’arte e la conversazione condotta su argomenti tanto ardenti, dalle ore canicolari arriva di volo alle ore della brezza serotina, sulla rotonda, di una trattoria a Ponte Nomentano. (...)
Nota
Claudio Di Scalzo
L'Archeologia Editoriale oggi virata Transmoderna è ideazione e copyright di Claudio Di Scalzo. Diffusa in rete nel 2006. Se in rete ci sono imitazioni i curatori sappiano che stanno usando una mia idea e prassi già iniziata sulla rivista Tellus negli anni novanta. Ovviamente son liberi di fare cosa più aggrada loro tanto l'originale vince sempre sull'imitazione. L'Archeologia Editoriale Transmoderna verrà pubblicata su Tellusfoglio e Manuale Tellus Scolastico e sulla rivista di Arti Pensosità Letteratura l'Olandese Volante.
direzione Claudio Di Scalzo
Medardo Rosso In “Visti da vicino” di Leonetta Pieraccini. Archeologia Editoriale Transmoderna 2 a cura di Claudio Di Scalzo
Vallecchi, 1952 - Con una lettera di Antonio Baldini
MEDARDO ROSSO IN “VISTI DA VICINO” DI LEONETTA
PIERACCINI
Archeologia Editoriale Transmoderna a cura di Claudio Di Scalzo
Cecchi Pieraccini Leonetta. - Pittrice italiana (Poggibonsi
1883 – Roma 1977), moglie di Emilio
Cecchi. Allieva di G. Fattori e di A. Spadini , ha dipinto, fra l'altro,
ritratti di artisti e di letterati, di alcuni dei quali ha anche rievocato
ricordi biografici in Visti da vicino (1952). Ha pubblicato: Vecchie agendine
(1911-1929), 1960, e Agendina di guerra (1939-1944), 1964.
Il titolo di una fortunata serie di ritratti scritti e pubblicati da Giulio Andreotti , e Tellusfoglio lo rivela, è stato “rubato” a Leonetta Cecchi Pieraccini che in un libro pubblicato da Vallecchi nel 1952 descriveva i suoi incontri con artisti e poeti. Contiamo di riproporli, almeno i più significativi, iniziando da Medardo Rosso. (2006)
MEDARDO ROSSO
17 Luglio 1914. Caldo
asfissiante. Medardo Rosso, di passaggio per Roma, non cede alla tentazione di
una siesta dopo colazione: ha appena finito di mangiare che monta sopra una
carrozzella e si fa condurre alla nostra abitazione, in fondo a via Nomentana.
Traversa a piedi un giardino bruciante di sole, sale centoventicinque scalini e
si trova, alfine, in una stanza ombrosa, mezzo disfatto dall’asma e dal calore.
Mio marito è di là che dorme. Io
rammendo il bucato e intanto riposo il mio pancione, il quale fa concorrenza,
per un fatto fisiologico, di natura diversa, con quello dell’impreveduto
visitatore, così congestionato da farmi temere di vederlo stramazzare al suolo,
mentre sbuffa come un mantice, e con grandi gesti e grandi fazzoletti si
asciuga la testa, la faccia, il collo. Quando si è finito di raccapezzare nel
buio della stanza, mi scorge, e senza interrompere la sua toeletta, dice
brevemente:
“Sono Rosso”.
Io non lo conosco di persona, e
che è rosso lo vedo. Rimango un momento perplessa.
“Sono Roseo”, egli ripete
laconicamente.
“Ah, lei è Medardo Rosso “. Mio
marito è svegliato di urgenza: riconoscimenti, feste; saluti, informazioni.
Vuotato il sacco delle notizie il colloquio sdrucciola sul tema dell’arte e la
conversazione condotta su argomenti tanto ardenti, dalle ore canicolari arriva
di volo alle ore della brezza serotina, sulla rotonda, di una trattoria a Ponte
Nomentano.
Lo scultore, in quel suo curioso
gergo italo-franco-milanese, framezzato di poderosi: “Cristo!”, rifà la storia
della sua conversione all’impressionismo. Anzi del suo unico precorrere
l’impressionismo in scultura. Quelli venuti dopo di lui lo hanno “saccheggiato”.
“Hanno fatto come i borsaioli che
rubano un portamonete ad un buon diavolo e si accorgono dopo, con rammarico,
che la vittima è un povero rispettabile dabbenuomo. Ma intanto vogliono
dividersi il piccolo bottino e ognuno cerca di farsi la parte più grossa”.
I suoi convincimenti artistici si
affermarono molto presto. Era ragazzo e studiava i classici in un Museo di
Milano. Un giorno, egli racconta, in un momento di riposo e di malcontento, si
era appoggiato al piedistallo di una statua e guardava davanti a sé, nel vuoto
del lungo corridoio. Tutt’a un tratto la sua attenzione fu attirata da un
gruppo di persone che si avanzava.
“La luce investiva quelle figure
e creava due masse distinte, ugualmente possenti. Una di luce, sui corpi, una
di ombra sul terreno. Appena le figure uscivano dal raggio della luce, subito
le due masse si spegnevano nel grigiore dell’ambiente. Rientravano nella luce e
subito balzava il loro risalto. Io pensai: potrei toccare quei corpi. Non
potrei invece toccare quell’ombra. Eppure essa è viva e assoluta come il corpo
che posso palpare”.
Da allora Rosso non pensò che a
realizzare il suo ideale plastico. Creare, cioè in scultura, la tonalità. Dare
delle impressioni ottiche; non tattili.
“La grande statua, quella alla
quale tu giri intorno, è uno sbaglio. Tu domandi anche ad un ragazzo: - Che
t’ha detto? - Ma! è rimasto come una statua! - Vedi: l’intelligenza istintiva
che afferra di colpo la verità”.
I monumenti, i gruppi statuari,
le statue in genere, erano per lui inconcepibili: li chiamava i presse-papiers.
All’inaugurazione della mostra del Novecento, a Milano, dinanzi alle sculture
del Wildt si era messo a gridare, in dialetto, rivolto al Carrà: “La fabbrica
delle pipe ha invaso il Palatino”. Quindi credeva necessario spiegare: “Hai
capito l’allusione? La Suburra ha invaso il Palatino”.
Del resto tutte le opere d’arte
di grande mole, anche letterarie, gli davano fastidio: “Bisogna far pensare un
quadro, un poema; non farlo. Ci sono parole, ma c’è una parola; ci sono toni,
ma c’è un tono, indimenticabili, sui quali si riflette, e si crea noi stessi,
rimeditandoli. E ci sono grandi quadri, lunghe liriche di cui nulla resta e
nulla importa. Se un artista ha da dirti una cosa, non valgono i molti discorsi.
Perché mi vuoi far leggere un libro se quello che hai da dirmi è una frase? Ah,
mes amis, lavorare n’est pas un amusement. E tu riesci a fare quando neanche tu
sai quel che riesci a fare”.
Anche la convenzionalità secolare
di certe immagini era contraria alle sue teorie. «Ma se io guardo la gente la
vedo con i suoi vestiti belli e brutti; con le sue espressioni di gioia e di
dolore, con le sue attitudini di riposo e di movi-mento: e penso che la gente
così ci sarà stata sempre, nel mondo. O com’è che gli artisti non l’hanno vista
e hanno fatto tutti quei santi che si vedono nei musei? Sapristi! i veri santi
siamo noi. A Venezia io ho esposto la portinaia col titolo: Sant’Orsola; il
bambino malato col titolo: San Giovannino, e via così; per dare una lezione”.
Malgrado il suo disprezzo per i
santi e le famigerate statue a tutto tondo, egli le doveva ben avere amate e
studiate in gioventù, se le aveva imitate fino al punto di riuscire un
falsificatore di gran classe. Una volta scolpì un Donatello con tanta abilità
che un esperto del British Museum non
indugiò a comprare l’opera e a pagala profumatamente. Ma Medardo Rosso era più
ambizioso delle sue qualità di artista che di quelle di mercante; appena
intascato il prezzo del falso Donatello si affrettò a rivelare il trucco all’acquirente,
il quale gli avrebbe battuto la mano sulla spalla e parlando anche lui in
meneghino, gli avrebbe fatto i suoi più sperticati complimenti, dichiarandosi
disposto a tenere per sé il falso e acquistare inoltre un’opera vera del
Maestro. A questo punto sorsero difficoltà insormontabili perché il cliente
voleva pagare un vero Rosso meno di un falso Donatello.
“Eh non, mon cher. Donatello non
mangia, non beve e non si veste più, per fortuna sua. Mì, mangio, bevo, compro
vestiti e vado in giro. Se mai, è di più che mi dovete pagare “.
Dopo l’incontro del ‘14 stemmo
quasi una diecina di anni senza vederci. Durante le peregrinazioni della guerra
egli ci raggiungeva di tanto in tanto con telegrammi di questo tenore: “Ciao. Stretta
di mano a te e tua donna”, oppure: “A te e tua donna et vostra creazione del
bene oggi et sempre”.
Nel Gennaio del 1923 Rosso giunse
a Roma. Montò ancora in una carrozzella e ci venne a cercare, fuori di Porta
San Giovanni, dove allora si abitava. Anche qui più di cento scalini da salire.
Questa volta era freddo, ma egli entrò nell’appartamento rosso, sudato e
asmatico come in quell’estate lontana. Si sedette presso la stufa, le gambe
larghe, il ventre traboccante dal sedile, un fazzoletto di seta bianca annodato
intorno al collo. Si interessò di tutte le novità della casa, della famiglia,
del lavoro, e, soprattuto, degli amici comuni; “La vera famiglia è quella degli
amici. Io lo dico sempre ai miei: badate che io ho un‘altra famiglia che conta
di più: è la famiglia degli amici, gli amici scelti da me. La famiglia legale
ti sa appena ricoverare se stai male; e se stai bene sbuca da tutte le parti
per venirti addosso a succhiarti. I membri della famiglia sono canaglie
legalizzate, sono lavativi....”.
L’amicizia era, secondo lui, di
cinque categorie, non ne specificò che una: quella per le donne non amanti. “Qui,
lo so, non si ammette questo genere di amicizia e se si vede un uomo in
carrozza con un’amica, tatatì tatatò, non si fa più finita...”.
Uscimmo insieme per andare a
cercare i coniugi Soffici e la Dolores Prezzolini. Ci recammo insieme alla
casina Valadier, al Pincio. S’era al tramonto: la città si stendeva grigia e
vaporosa sotto un cielo folgorante: “I tramonti di Roma non si vedono altrove»
notò Medardo; “l’aria è religiosa qui”. Poi, sempre attento a cogliere le
risoluzioni artistiche di ogni spettacolo e di ogni immagine: «Il cielo viene avanti,
il paesaggio va indietro”.
“E quello che cos’è? Un
calamaio?» Faceva finta di non riconoscere il monumento a Vittorio Emanuele.
E l’occasione non fu trascurata
per i soliti sfoghi contro i monumenti.
Soffici ricordò la loro
consuetudine di amicizia a Parigi; e Rosso colse l’occasione per riconoscere
alla capitale francese il merito grandissimo di essere l’unica città del mondo
dove gli artisti possono vedere messe in giusto valore le loro opere: anche per
riuscire a Londra e New York, bisogna esser passati per la borsa dì Parigi. “La
patria, la patria! La patria è quella che ti dà da mangiare. E lo strozzino è
l’unico veritiero benefattore dei bisognosi”.
Il cameriere si era sempre
mantenuto nelle vicinanze del nostro tavolo per seguire i brillanti paradossi
del nostro amico; e ora, mentre lo aiuta a infilarsi il pastrano esprime il suo
consenso: “Ma è così, mon ami; si sbaglia a dir male degli strozzini; essi sono
persone egregie, persone preziose. Soltanto loro ti danno conforto nel momento
del disagio. Divengono odiosi purtroppo il giorno che devi restituir loro quel
benedetto argent!”.
Mentre noi donne gli passiamo
davanti egli scruta attentamente il nostro portamento. “Tre tipi. Ciascuna con
un’eleganza sua propria. E una camminatura. Io capisco la gente a guardarla
camminare. Si pretende legger la mano. Ma il piede è molto più significativo.
Il piede fatica, il piede porta la persona, il piede risente l’emozione
dell’individuo. Guardate una persona che cammina in preda ad un’emozione. Non
vi accorgete come procede ineguale?”.
Al primo incontro con una
carrozzella s’interruppe di colpo, si congedò, ci abbracciò tutti, uomini e
donne, e seguitò a dirci addio, con grandi gesti come avvenisse un distacco
finale.
Ci rivedemmo invece pochi giorni
dopo in casa Spadini. Si traversava un periodo di nervosismo politico perché
c’era stata pochi giorni prima l’aggressione ad Amendola, e le discussioni
generali avevano preso, non mi ricordo a qual proposito, un tono vivace.
Medardo ascoltava passivo, in piedi, in mezzo alla stanza, decorativamente
bellissimo, proprio da ritratto, con un vestito tutto nero e uno dei suoi
prediletti e delicati fichus annodato pittorescamente intorno al collo. La
politica fu momentaneamente abbandonata per rilevare l’intenzione civettona di
quel fazzolettone cilestrino: “Non mi è mai piaciuto farmi notare e non mi sono
mai piaciuti gli uomini vanitosi: soltanto le donne hanno il diritto di
guardarsi molto allo specchio: tuttavia mi è sempre piaciuto curare la scelta e
l’esecuzione della mia roba; quando ero giovane mi si domandava chi era il mio
sarto perché i miei abiti erano tagliati particolarmente bene e avevano sempre
qualche invenzione; è che io aiutavo il mio tailleur e andavo nelle sartorie da
uomo e da donna perché gli artisti devono interessarsi di tutto... Sicuro, mes
amis, io penso che l’abito fa il monaco. Quante volte la fortuna di un
matrimonio è dovuta ad un abito ben tagliato. E ci si dimentica del povero
tailleur...»
Terminò la sua dimostrazione
sull’importanza del ben vestire raccontando di avere notato una volta a Parigi
una cocottina, in attività di lavoro, calzata molto male. La fermò: “Eh non, ma
chérie, ça ne marche pas. Porti delle scarpe troppo brutte per il tuo mestiere.
Vieni con me». La condusse in un’elegante calzoleria e le pagò un magnifico paio
di scarpe. “Maintenant ça va”.
E andò di certo, poiché a
distanza di breve tempo la rivide in carrozza, vestita lussuosamente, che
ostentava, fuori della sottana, un piedino finemente calzato.
domenica 12 aprile 2015
Claudio Di Scalzo sul quotidiano LA PROVINCIA diffuso in tutta Lombardia racconta vini e cibi valtellinesi, e si presenta con una nuova nota biografica che lo ricorda fondatore di siti e blog sul web
In questa pagina su L'ORDINE, supplemento culturale domenicale, del quotidiano LA PROVINCIA, viene pubblicato un articolo-saggio, più breve rispetto a quello affidato al quotidiano de LA PROVINCIA DI SONDRIO.
In più appare la mia nuova nota biografica dove riassumo la mia attività di autore tra la Valtellina e la Val d'Arno. Ricordato che dal duemila ho inventato siti e blog in rete. Di questi siti sviluppo con i weblog TUTTI I FIGLI DI TELLUS, ad esempio TELLUSFOGLIO, sezioni e invenzioni che sono mio copyright come il MANUALE TELLUS TRANSMODERNO, L'ARCHEOLOGIA EDITORIALE TRANSMODERNA, DALLE ALPI ALLO IONIO ANTOLOGIA ecc. Nella nota biografica viene citato L'OLANDESE VOLANTE che dirigo con Chiara Catapano e che sarà nel 2015 produttore di libri e incontri culturali. Ricordo anche la collaborazione con la filosofa spagnola Rosa Maria Rodriguez Magda che ha pubblicato in spagna l'esperienza di Arti Pensosità Letterature (che dunque è mio evidente copyright) in un libro dal titolo: La condizione transmoderna.
Claudio Di Scalzo: Bompiani Pesanervi M.R.James. Archeologia Editoriale Transmoderna 1
Claudio Di Scalzo
Montague R. James nella collana Pesanervi Bompiani
1
Il mondo del web è
troppo fragile perché il fantasma del surrealismo ben piantato nello scalzismo
- sorta di realismo armato dalla dialettica imparata a Montague - non lo mandi
in cento pezzi se in qualche sua plaga passa.
Oggi dalle 16,00 alle 16,30 ho letto il racconto “la camera
numero 13” di Montague R. James con una prefazione di Dino Buzzati. L’autore è
accolto nella collana “Il Pesanervi” (i capolavori della letteratura
fantastica) dell’editore Bompiani. Correva l’anno 1967. Il titolo originale della
raccolta, pubblicata nel 1931, è: The collected ghost stories
Montague Rhodes James
(Goodnestone Parsonage, 1.VIII.1862 – 12 VI 1936) è uno scrittore, storico e medievista inglese,
bibliofilo, autore di racconti vittoriani dell’orrore con fantasmi, firmati
come M. R. James. Adatto ad inaugurare la mia Archeologia editoriale
Transmoderna, foglio manoscritto-disegnato supplemento dell’Olandese Volante,
dove riprendo l’idea di un viaggio nell’editoria per libri esemplari nascosti,
che sviluppai sulla rivista Tellus negli anni novanta e poi nel duemila sul
sito Tellusfolio da me ideato e diretto (2005-2009). Chi meglio di Montague R. James pubblicato
nella collana Pesanervi della Bompiani negli anni sessanta, con una grafica
molto originale in copertina da me
ripresa, meglio citata, poteva avvalersi del numero 1 della serie? Ovviamente,
per me, il passato è passato, ma siccome capita che on line poi ti copino le
idee, è un mondo di epigoni da sottobosco liquido direi, io sposto in avanti
l’ideazione, la prassi creativa marxianamente in corso: e proporrò incursioni
nella mia Biblioteca Domestica, abitata da fantasmi letterari ed editoriali,
che invece di drappeggiare il bianco lenzuolo indossano il risvolto di una
copertina, la grafica di un frontespizio, il giallino Vallecchi e, con loro,
gioco negli specchi di una trasmodernità dove l’archeologia un po’ qui
(duemila) un po’ là (ottocento e novecento) è come una affettuosa vetusta zia.
firmati come M. R. James. Adatto ad inaugurare la mia Archeologia editoriale
Transmoderna, foglio manoscritto-disegnato supplemento dell’Olandese Volante,
dove riprendo l’idea di un viaggio nell’editoria per libri esemplari nascosti,
che sviluppai sulla rivista Tellus negli anni novanta e poi nel duemila sul
sito Tellusfolio da me ideato e diretto (2005-2009).
Chi meglio di Montague R. James pubblicato
nella collana Pesanervi della Bompiani negli anni sessanta, con una grafica
molto originale in copertina da me
ripresa, meglio citata, poteva avvalersi del numero 1 della serie? Ovviamente,
per me, il passato è passato, ma siccome capita che on line poi ti copino le
idee, è un mondo di epigoni da sottobosco liquido direi, io sposto in avanti
l’ideazione, la prassi creativa marxianamente in corso: e proporrò incursioni
nella mia Biblioteca Domestica, abitata da fantasmi letterari ed editoriali,
che invece di drappeggiare il bianco lenzuolo che invece di drappeggiare il
bianco lenzuolo indossano il risvolto di una copertina, la grafica di un
frontespizio, il giallino Vallecchi e, con loro, gioco negli specchi di una
trasmodernità dove l’archeologia un po’ qui (duemila) un po’ là (ottocento e
novecento) è come una affettuosa vetusta zia.
LEGGI ANCHE SULLL'OLANDESE VOLANTE
di Claudio Di scalzo
LA SEZIONE ARCHEOLOGIA EDITORIALE
Claudio Di Scalzo: "Gianni Brera tour del vino in Valtellina" - Quotidiano "La Provincia di Sondrio" supplemento L'Ordine diretto da Pietro Berra.
Claudio Di Scalzo
Gianni Brera Tour del vino in Valtellina
(dal quotidiano La Provincia di Sondrio/L'Ordine)
Oggi domenica 12 aprile, sul
quotidiano LA PROVINCIA DI SONDRIO, nel supplemento culturale L'ORDINE diretto
da Pietro Berra, in due pagine incisivamente illustrate, racconto
l'incontro tra vino e ricette valtellinesi. Compaiono maestri del giornalismo,
scrittori di gran talento, costituzionalisti controcorrente. Tutti sedotti dai
vini e dai cibi della Terra Valtellino-Valchiavennasca. Nel supplemento altre
firme, che affrontano argomenti di attualità, di estetica, di letteratura, come
Sara Cerrato che intevista Vittorio Sgarbi, Alain Botton, Giulio Masperi
sull'artigianato di qualità, Giuseppe Frangi su Chiesa e Arte (ricordato
Matisse), testi di Santa Teresa D'Avila (i miei studenti che a Roma han
visitato il monumento a lei dedicato dal Bernini possono qui leggere la sua
suoi scritti)... insomma il supplemento è non solo dal leggere ma anche da
collezionare. Anche sul quotidiano LA PROVINCIA DI COMO il medesimo testo,
leggermente più ristretto, viene pubblicato corredato da fotografie
coinvolgenti.
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